15 Dicas para filmagem e edição Marketing Videos

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15 Dicas para filmagem e edição marketing vídeos – saiba mais

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15 Dicas para filmagem e edição marketing vídeos

 

Muitos comerciantes querem entrar em vídeo, mas a dizer que pode ser intimidante seria um eufemismo. Com tanta coisa para pensar – de equipamentos de câmera e software de edição para acender um tiro e otimização de áudio – as barreiras à entrada pode ser elevado. Felizmente, o preço do software de engrenagem e de pós-produção decente caiu significativamente durante os últimos 10 anos, fazendo agora o momento ideal para começar a produzir seus próprios vídeos de marketing.

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No post de hoje, eu estou indo para compartilhar 15 dicas para editar e 15 Dicas para filmagem e edição marketing vídeos produzir vídeos de marketing, então pegue uma xícara de café e se preparar para um curso intensivo de produção de vídeo marketing.

Videos Marketing: Pré-Produção

1. Criar um Storyboard e / ou filme Script

Os melhores vídeos de marketing não acontecem por acaso – são15 Dicas para filmagem e edição marketing vídeos resultado de meticulosa preparação e planificação.

Antes mesmo de pensar sobre a obtenção de seu equipamento de câmera pronta, considere colocar um storyboard e atirando roteiro juntos. Storyboarding ajuda você a descobrir exatamente o que tiros que você precisa antes de começar a filmar, e um roteiro de filmagem é como um roteiro para o seu vídeo.

Você não tem que desenhar uma obra-prima impressionante para seu storyboard. Na verdade, você não precisa desenhá-la em tudo. Você pode usar uma série de fotografias estáticas como um storyboard, ou mesmo esboços ou figuras da vara – o que for mais fácil. Apenas certifique-se você sabe o que tiros que você precisa antes de começar a filmar.

Lembre-se – quanto mais tempo você gasta planejando seu vídeo marketing, é menos provável que você encontra cenas faltando mais tarde.

2. Preparando seus apresentadores ou entrevistados

Certifique-se de todos os seus apresentadores ou assuntos sabe o que é esperado deles com antecedência para minimizar os erros ou perda de tempo no dia das filmagens. Você deve ter uma boa idéia do que o produto final vai parecer muito antes de você chegar ao seu local e seus apresentadores deve saber exatamente o que estão fazendo.

Além disso, tente evitar que seus apresentadores memorizem páginas e páginas de roteiro – eles provavelmente não são atores, e fazendo isto deles é susceptível de causar mais ansiedade (e erros) do que15 Dicas para filmagem e edição marketing vídeos permitindo-lhes um pouco de liberdade.

3. Saber o que B-Roll Filme Que Você Precisa

Planejando para intercalar disparos de sua equipe a trabalhar arduamente em seu vídeo, ou cortar longe de seu apresentador para outras imagens? Então você precisa o que os profissionais de videografia chamem B-roll filmagens.

B-roll é essencialmente qualquer filmagem que não é do seu assunto principal. Se você está filmando um vídeo explicador apresentando seu produto de software, B-roll filmagens podem incluir tiros de clientes satisfeitos com seu produto, ou um tiro externa de seus escritórios, por exemplo.

Seja qual for a metragem que você precisa, descobrir isso durante a fase de pré-produção para evitar situações em que você precisa filmagens que você não tem. Lembre-se – não há tal coisa como demasiado B-roll.

DICA: Se você precisa de um disparo de algo que seria difícil ou impossível mesmo, filmar como fotos aéreas ou imagens a partir de locais exóticos, você sempre pode usar estoque B-roll filmagens. A qualidade e diversidade das imagens é excelente.

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Videos Marketing: Produção15 Dicas para filmagem e edição marketing vídeos

Se você está gravando um vídeo ou tirar uma fotografia, composição é crucial para o produto acabado. A composição é tão importante que merece um post em si. No entanto, uma vez que este é um curso intensivo, vamos cobrir o básico para agora.

Composição é o termo apropriado para saber como um tiro é moldado e encenado, ou Refere-se à forma como o assunto “composta”. – Tudo o que você está filmando – é organizado e posicionado dentro do tiro.

4. Use a Regra dos Terços

Sempre que você está filmando alguma coisa (ou tirar fotos), lembre-se a “regra dos terços”.

Imagine o seu tiro é dividida em nove setores iguais por duas linhas horizontais e duas linhas verticais, assim:

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Note como objeto principal na imagem está posicionado onde dois dos quatro pontos (que são conhecidos como “pontos de ancoragem”) se cruzam? Esta técnica é usada para chamar a atenção para os principais pontos de interesse no filme. O olho do espectador vai naturalmente gravitar em direção ao ponto de ancoragem superior esquerdo, e muitas pessoas vão gastar mais tempo habitação sobre esta área do que em outras partes do tiro, tornando-se um ponto de lógica em que a posição da principal área de interesse em sua filmagem – em neste exemplo, o rosto do sujeito.

Esta é uma composição bastante normal utilizando a regra dos terços, e embora possa não parecer que notável, de compor o seu disparo, desta forma torna mais fácil para o olho de “ler” e resulta em uma filmagem muito mais esteticamente agradável em geral. Seu público provavelmente nem vai perceber a composição do filme, porque só “funciona”.

Post: criação de vídeos

A regra dos terços pode ser aplicado a praticamente qualquer tipo de filmagem, incluindo paisagens. Usando as linhas horizontais é um grande guia para onde a linha do horizonte de seus tiros exteriores deve ser, e onde o assunto deve ser posicionado:

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No exemplo acima,a parte superior das duas linhas horizontais é o ponto horizonte lógica para este filme, como usar o menor dos dois iria resultar no filme contendo  muito céu vazio. Claro, isso pode ser exatamente o efeito que você está tentando alcançar, por isso pense nisso como uma diretriz e não uma dura e rápida “regra”.

Muitas câmeras permitem-lhe sobrepor esta grade em seu visor, tornando mais fácil para compor a foto antes e durante as filmagens.

No entanto, você optar por enquadrar sua foto, certifique-se de que você mantenha composição em mente, especialmente quando a criação de sua câmera.

Videos Marketing: Iluminação15 Dicas para filmagem e edição marketing vídeos

Poucas coisas vão estragar um vídeo de marketing mais rápido do que um filme que seja muito clara ou muito escura.Sim, você pode corrigir o brilho eo contraste da imagem na pós-produção, em certa medida (mais sobre isso mais tarde), mas é melhor para obter o filme certo no dia das filmagens de depender de “corrigi-lo no post” mais tarde.

5. evitar conflitos entre Natural e Artificial Light

Quando se trata de iluminação em vídeo, diferentes tipos de luz têm diferentes temperaturas. Estas temperaturas de cor são medidas em graus Kelvin

Mais uma vez, este é um tema complexo e poderia facilmente justificar o seu próprio posto, mas para os nossos propósitos, tudo que você precisa saber é que a mistura de duas fontes de luz com temperaturas de cor diferentes vai fazer para um tiro desigualmente iluminadas.

Vamos dizer que você está gravando um vídeo explicador que caracteriza um membro de sua equipe. Você optou por uma sala interior com boa acústica (mais sobre isso mais tarde), e você está pronto para começar a filmar. A sala é iluminada principalmente por lâmpadas fluorescentes, mas há um problema – uma grande janela que permite a entrada de muita luz natural.

Se você posicionar o assunto demasiado perto da janela, você pode executar em um contraste potencial em fontes de luz – a luz do teto fluorescente com uma temperatura de cerca de 4500 ° K, e a luz do dia, que tem uma temperatura de cerca de 5600 ° K. Este tipo de conflito pode ser difícil para compensar, e é uma dor de cabeça que você realmente não precisa.

Onde quer que você esteja filmando, garantir que a sua principal fonte de luz é uniforme e consistente. Se você filmar dentro de casa, evite os quartos com janelas. Se isso não for possível, posicione a pessoa suficientemente longe das janelas para evitar a luz do dia interferindo com o seu filme.

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Balanço de Branco 6. Defina manualmente o da Câmara

Agora sabemos que as fontes de luz diferentes têm diferentes temperaturas, precisamos levar em conta essas faixas de temperatura, definindo manualmente o equilíbrio de branco da câmera – um processo que basicamente diz a câmera que “true branco” parece em um ambiente para evitar vazamento de cores.

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Na imagem acima, o filme do lado esquerdo tem um elenco cor azul causado pela temperatura natural da luz do dia no filme. O equilíbrio do branco do filme do lado direito foi definido corretamente, capturando as verdadeiras cores da imagem.

Muitas câmeras têm uma característica equilíbrio auto-branco, mas eu recomendo fortemente aprender a configurá-lo manualmente. Isso evita contando com a sua câmara para atingir um filme equilibrado e  corretamente com a cor. Você pode aprender como fazer isso consultando o manual de instruções da sua câmara.

7. Evitar ‘Spotlighting’ seu assunto

A menos que você está filmando um musical da Broadway, você provavelmente deve evitar colocar o assunto em piscinas brilhantes de luz direta. fontes de luz primárias intensas podem soprar o brilho eo contraste do seu filme e causar reflexos desfavoráveis ​​sobre o assunto. Existem muitas técnicas de iluminação diferentes, cada um dos quais podem ser utilizados para atingir um determinado efeito.

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Se você tiver sorte o suficiente para ter um equipamento de luz profissional, não basta apontar para o assunto – verifique se o seu filme seja iluminada uniformemente, e usar um reflector e / ou um difusor para minimizar spotlighting ou sombras (como o “bigodes” no exemplo mais à esquerda acima).

8. Verifique a acústica do seu filme

Antes de começar a filmar, verifique a acústica do local em que você está filmando. Existe um eco? Se assim for, e tentar encontrar algum outro lugar para filmar. Você pode corrigir uma série de problemas de áudio na pós-produção, mas mesmo um eco fraco pode ser um pesadelo para se livrar do completamente.

Você não precisa de prova de som uma sala de conferências em seu escritório (mas hey, se você puder, vá para ele), mas certifique-se de ter a acústica da sua localização em mente quando você está aferição de possíveis locais para filmar. Ele poderia poupar-lhe muitas dores de cabeça mais tarde.

9. Atire vários takes

Até mesmo os apresentadores experientes cometem erros, e a última coisa que queremos é uma situação em que você só tem uma única tomada de uma parte crucial do seu vídeo marketing.

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Mesmo deuses nórdicos até bagunça às vezes .

No dia da filmagem, certifique-se de percorrer vários takes. Isto proporciona-lhe uma rede de segurança no caso de você notar algo de errado com uma das tomadas, e permite editar em conjunto o seu seqüência final de vários clipes da mesma sequência em vez de confiar em apenas um.

Mesmo se o primeiro take vai perfeitamente, gravar outro – apenas no caso.

Videos Marketing: Post-Production

Antes de mergulhar em minhas dicas de pós-produção, você precisa15 Dicas para filmagem e edição marketing vídeos escolher e se familiarizar com o seu software de edição.

Eu recomendo fortemente usando o Adobe Premiere Pro , que tem sido o meu ,fazer para, pacote de edição de há quase uma década. Este programa de edição notavelmente robusto, tem tudo que você precisa para começar a produzir vídeos de marketing de qualidade profissional, e os planos de preços são muito razoável (cerca de US $ 250 por ano para uma licença individual), o que significa que as barreiras à entrada foram reduzidos consideravelmente, mesmo para pequenas empresas.

Apesar de ser um conjunto abrangente de edição profissional, o Adobe Premiere Pro também é surpreendentemente fácil de usar, e os recursos de aprendizagem e comunidade de usuários no site da Adobe são surpreendentes.

Se você está trabalhando em um Mac, você pode ser tentado a optar por Final Cut Pro da Apple. Embora Final Cut Pro é um pacote de edição muito bem, eu ainda recomendo o uso Premiere Pro. Na minha opinião, a facilidade com que você pode facilmente mover-se entre Premiere Pro e outros programas Adobe, como o After Effects e Photoshop por si só torna o programa mais forte.

10. arrumar seus clipes antes de começar a montar o corte brusco

Ao importar suas imagens em seu programa de edição, limpar seus clipes ao importá-los. A maioria dos pacotes de edição permitem que você defina “in” e “out” pontos para cada clipe, reduzindo seu comprimento por aparar as pausas, risos e falsos começos.

Editando a seqüência final em conjunto usando clipes aparados é muito mais fácil do que ajustar cada clipe indivíduo na mosca.

11. Sempre Corte ‘sobre a ação’

Ao editar um filme de alguém fazer alguma coisa, certifique-se de cortar para o próximo filme durante a ação que o assunto está realizando.

Por exemplo, se você está editando em conjunto uma sequência de alguém abrir uma porta antes de caminhar através dele, cortado para o filme do assunto abrindo a porta no preciso momento em que a pessoa vira a maçaneta da porta.Cortando antes ou depois da ação pode parecer chocante e distrair o espectador. Você pode até não precisa se preocupar com isso, mas é importante ter em mente se você estiver trabalhando em um vídeo mais ambicioso.

12. Monte o Rough Cut Antes de trabalhar para fora todos os problemas de tempo

Assim que tiver todos os clipes que você precisa importa-los em seu programa de edição, é hora de começar realmente colocar o corte brusco do seu vídeo de marketing em conjunto.

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Edição de uma sequência pode ficar complicado rapidamente, para arrumar seus clipes como você trabalha.

No entanto, antes de iniciar o processo meticuloso de edição de quadro-a-quadro, obter seus clipes mais ou menos no lugar. Não há nenhuma agonia pontos sobre questões de tempo precisos até que o vídeo já começar a tomar forma. Ele não vai ficar bonita, mas vai dar-lhe uma idéia sólida do que partes de seu vídeo de marketing precisam de mais trabalho.

13. Não exagere com transições e efeitos

A menos que você está fazendo uma paródia de vídeo de Star Wars (o que seria tipo de impressionante em um contexto de marketing), não use radial limpe transições – ou estrela toalhetes, ou qualquer dos outros “malucos” presets de efeitos que vêm com a sua edição deProgramas. Quanto mais atenção para desenhar suas transições e edição, o mais barato e mais amadora seu vídeo vai parecer (e mesmo assim ainda perdoar George Lucas para isso).

Se você tiver que, use cross-fades simples para fazer a transição de um filme para o outro. Deixe o seu conteúdo fazer a falar, não o seu software de edição.

14. Escolha a sua música cuidadosamente

Não a cada vídeo precisa de música de fundo, mas se você decidiu que o seu faz, tenha cuidado com suas escolhas. Por exemplo, você provavelmente não seria de esperar para ouvir death metal norueguesa em um vídeo promocional para um abrigo de animais. Certifique-se de sua música é adequado para seu projeto.

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Além disso, prestar muita atenção para os requisitos de licenciamento da música que você pretende usar. A menos que você usar a música livre de royalties ou compor seu próprio país, a maioria das músicas está sujeito a restrições de direitos autorais rigorosas que poderia aterrá-lo em um pouco de água legal seriamente quente, se você não jogar pelas regras.

Lembre-se – uma gravadora não vai se importar se você é “apenas” utilizando músicas registradas em um vídeo de marketing curta. É violação de direitos autorais, pura e simples, e isso pode resultar em um processo muito caro, então pisar com cuidado e errar do lado da cautela.

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DICA: Existem vários sites que oferecem música livre de royalties e efeitos sonoros, incluindo:

Você também pode usar certas canções e peças orquestrais se eles são considerados de domínio público. Você pode ler mais sobre a música de domínio público no Projeto informação de domínio público , e ver uma selecção de artistas de domínio público e gêneros na Public Domain músic .

15. Não assumir que você pode consertar tudo na pós-produção

pacotes de edição como Premiere Pro e Final Cut Pro são extraordinariamente poderosa e permitir-lhe realizar muita coisa com os seus vídeos, mas não é mágico.

Não suponha que todos e quaisquer problemas com seu vídeo pode ser fixado na pós-produção. Às vezes, você simplesmente não será capaz de corrigir o brilho ou contraste de um tiro, tanto quanto você precisa, ou conseguem isolar a voz de uma única pessoa em uma sala lotada com centenas de pessoas. Sim, pode ser possível dado tempo suficiente e habilidade, mas de pós-produção deve ser visto como um processo para adicionar polonês e finesse para o seu vídeo, não uma oportunidade para voltar e corrigir erros que poderiam ter sido facilmente evitados durante uma devidamente planejado atirar.

E … Corta!claket

Esperemos que este post foi-lhe dado algumas idéias de armadilhas que você pode evitar quando chega a hora de começar a produzir seus próprios vídeos de marketing.

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